Le musée célèbre le 50e anniversaire de «Summer of Love» dans une incroyable collection de mode, d'art et de musique

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C'est l'été qui a tout changé…


Du mécontentement croissant à propos de la guerre du Vietnam, qui nécessitait le recrutement de 40000 jeunes hommes chaque mois, à la scène musicale florissante avec ses couleurs psychédéliques et ses drogues altérant la conscience, 1967 devenait rapidement un point d'appui pour le changement dans l'histoire culturelle américaine.

Il y a 50 ans aujourd'hui, le Monterey Pop Festival ouvrait les vannes de tout ce qui allait définir le légendaire «Summer of Love». Le festival a marqué la première apparition majeure aux États-Unis pour Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin et Ravi Shankar. Il a fait de la Californie le point focal du mouvement de contre-culture et est devenu une source d'inspiration pour les futurs festivals de musique, comme Woodstock deux ans plus tard. (Apprendre plus et regardez le documentaire bande annonce)

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Le musée de Young de San Francisco célèbre le demi-siècle avec une exposition qui présente plus de 300 artefacts culturels importants qui rappellent l'art, la mode et le discours politique de l'époque - et, bien sûr, la musique, qui a fourni le rythme du tambour pour une révolution menée par les jeunes.


Bien qu'ils soient milléniaux, mes parents ont réussi à m'élever à aimer le même genre de musique avec lequel ils ont grandi (par exemple, les Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Bob Dylan). Mes pairs et moi étions également impatients d'adopter la mode hippie qui est finalement revenue avec style - comme vous pouvez le voir lors de ma récente visite au de Young ...


Pourtant, après avoir vu l'exposition «L'été de l'amour: art, mode et rock & roll», on m'a rappelé avec force que je n'avais aucune idée de ce que c'était à l'époque. La chose la plus proche que les 20 ans comme moi peuvent utiliser pour comparer à l'été de l'amour est Burning Man - mais, cela implique toutes les générations, pas seulement la mienne, et en termes d'impact culturel, les deux ne viennent même pasproche.

Outre un éventail incroyable de vêtements artisanaux de l'époque, y compris l'histoire de la façon dont une couturière locale a amené Levi Strauss à créer le jean à fond de cloche, l'exposition présentait des dépliants informatifs pour donner une direction aux milliers de jeunes qui ont quitté la maison pour faire une nouvelle vie à San Francisco.

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Les affiches comprenaient celle réalisée par Joan Baez (ci-dessus, en bas à droite) pour encourager les filles à «dire oui uniquement aux garçons qui disent non» à l'ébauche, et des conseils utiles pour les nouveaux arrivants sur la façon d'éviter les mauvais voyages pour la drogue et où obtenir de la nourriture gratuite (centre supérieur). Il y avait même des conseils sur la façon de traiter avec les policiers qui rassemblaient des jeunes et essayaient de les réunir avec leurs parents inquiets.

Le chapeau original Captain Trips porté par Jerry Garcia

Des artistes de l'affiche rock tels que Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse et Wes Wilson, ont tous généré un éventail passionnant d'œuvres distinctives cet été arborant des lettres déformées à la main et des couleurs vibrantes (au dessous de). Dans différentes salles de l'exposition, des spectacles de lumière sauvage ont ébloui les visiteurs, comme les créations de Bill Ham et Ben Van Meter qui ont servi d'expressions de la nouvelle expérience psychédélique.

Après avoir quitté le musée, je me suis dirigé vers Haight-Ashbury, le quartier magnétique de San Franciscan qui est devenu un aimant pour pas moins de 100000 jeunes de partout en Amérique désillusionnée - et alors que 50 ans se sont écoulés depuis le premier été de l'amour, beaucoup de les habitants d'origine du quartier sont toujours là à ce jour, comme des reliques vivantes des décennies passées.

L'un de ces résidents était Franklin: une «connaissance tertiaire» originale de nul autre que «Oncle Ken» - le pseudonyme deVol au dessus d'un nid de coucoul'auteur et révolutionnaire psychédélique Ken Kesey.

Interrogé sur ses souvenirs de ces anciennes amitiés, il se souvint avec tendresse de quelques conseils qu'il prenait à cœur. 'Comme oncle Ken avait toujours l'habitude de dire ...' Reste dans ton propre film, mec, 'dit-il en riant, avant de se promener dehors pour fumer un bol de' marijuana médicale 'et inspecter les boutons en vente sur le trottoir.

Si vous souhaitez avoir un aperçu de l’une des époques les plus marquantes de l’Amérique, et certainement la plus colorée, la Exposition de Young se déroule jusqu'au 20 août 2017 - et les hippies qui l'ont vécu sont «groovy» pas loin.

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